LOWLANDS ONLINE GRACIAS A YOUTUBE

Os dejamos el enlace de este festival holandés recién comenzado donde participan grupos de la categoria de Refused, Hot Chip y Block Party…para los rezagados el viernes tarde

 

http://www.youtube.com/lowlands?feature=inp-lt-les

PHIL SPECTOR, phantom of the pyrenees castle

Apreciados rinconeros, la histora de la música tiene muchos personajes que son dihgnos de repasar, grandes músicos y otros no tan grandes que pasaron rápido y pisando fuerte, pero hay mucho más detrás del telon. Querría iniciar una nueva sección en este humilde blog para repasar la vida y obra de muchos de estos individuos que hicieron de la «vida su música» (al revés también vale). Y que mejor que comenzar con Phil Spector, genial productor, uno de los más importantes de la historia del rock, inventor del llamado «Wall of Sound» y seguramente el primero en convertir la figura del productor en lo que es hoy, elevando su labor ala categoría de artista, hasta tal punto de ser una pieza imprescindible a la hora de realizar cualquier trabajo musical. Una vida llena de altibajos con un final de libro.

Nació el 26 de Diciembre de 1939, de ascendencia rusa, Harvey Phillip Spector  en el barrio neoyorquino del Bronx. Hijo de Benjamin Spekter, inmigrante ruso que cambió su apellido por el de Spector cuando llegó a los Estados Unidos y Bertha, una mujer que fue de gran apoyo para la carrera de su hijo. Llegó a ser uno de los productores más destacados en la historia de la musica popular americana y mundial. Philip Spector comenzó su carrera musical como guitarrista y compositor del grupo The Teddy Bears, que en 1958 obtuvo un gran éxito con la canción «To know him is to love him«bajo el sello discográfico Dore. Spector tomó el título del epitafio de su padre, muerto por suicidio en 1949, lo cual marcaría el resto de su vida. Logró alcanzar el número 1 con este tema, pero posteriormente tras el translado a Imperiar Records con quienes editaron el Lp Teddy Bears Sing en 1959 la recompensa comercial fue nula, por lo que tuvo lugar la disolución de la banda.

Tras un nuevo intento con otro proyecto de banda denominados «The Spectors Three» con Lee Hazlewood y Lester Sill, propietarios de Trey Records y otro fracaso comercial, decidió hacer la maleta y transladarse a Nueva York para trabajar con los compositores compositores Leiber/Stoller.

Sin embargo, la importancia de este personaje radicaba en la capacidad de inculcar una emotividad e intensidad a canciones en aquella época de principios de los sesenta orientada a un publico adolescente, donde creaba atmósferas envolventes mediante un acopio de orquestación con multiples elementos musicales, o lo que es lo mismo, «El muro de sonido». Fue el propio Spector quien definió su búsqueda como una aproximación a la pujante música de Wagner desde los cimientos pop (cagate lorito).

Junto con Lester Sill fundaron en 1961 con las primeras sílabas de sus respectivos nombres Philles, sello discográfico en el que Spector pudo crear su popular «Wall of sound», consiguiendo un gran triunfo comercial con girl groups como The Crystals, con quienes grabó éxitos como «He’s a rebel», «Uptown», «Then He Kissed Me», «There’s no other (like my baby)», «Heartbreakers», «He hit me (It felt like a kiss)», «He’s sure the boy I love» o «Da Doo Ron Ron». Otro de los conjuntos de chicas que patrocinó Spector fueron The Ronettes, grupo que cosechó hits tan importantes como «Baby I love you», «Be my baby» o «Walking in the rain», llegando a casarse con Veronica (Ronnie) Bennet, una de la Roenettes, en 1968, pero tras una infortunada relación, terminaron divorciándose en 1974.

En la primera parte de los años 60 también trabajó con artistas como la gran cantante Darlene Love, con singles como «Wait Till My Bobby Gets Back Home» o «(Today I Met) The Boy I’m Gonna Marry», Bob B. Sexx & The Blue Jeans (grupo en el cual también se encontraba Darlene Love y del que formaría parte Gloria Jones, futura novia de Marc Bolan de T. Rex), con «Zip-A-Dee Doo-Dah» o los Righteous Brothers, practicantes de blue-eyed soul que obtuvieron el éxito con temas producidos por Spector como «You’ve lost that lovin’ feeling» o «Unchained Melody».

Durante ese periodo también viajó a Inglaterra, colaborando con los Rolling Stones en algunos temas, como en «Not fade away» o «Little by little», en donde tocaba las maracas, «Play with fire», canción en la que interpretaba el bajo o ayudando en los arreglos a Andrew L. Oldham (otro gran fan de Spector) en «It’s all over now».

En 1966 Phil compuso para Ike & Tina Turner, junto a Ellie Greenwich y su marido Jeff Barry, el tema «River Deep, Mountain High». La producción de esta canción, para el propio Spector lo mejor que hizo en su carrera, no obtuvo el resultado comercial deseable para el autor neoyorquino, a pesar de conseguir alcanzar buenas posiciones en tierras británicas, llegando al número 3. Fue entonces cuando se le cruzó un cable alejándose de la musica durante un periodo de tiempo, siendo en 1969 cunado se une a Sonny Charles & The Chekmates Ltd. para hacer los arreglos del famoso LP de The Beattles «Let It Be» (1970), el cual en un principio se iba a denominar «Get Back». Llego a convencer con este trabajo a la mayoría de mienbros de la banda, siendo el único en no quedar totalmente contento Paul McCartney, especialmente por los arreglos de «The Long and Winding Road».

Al margen de sus actividades musicales, Phil Spector también apareció en un breve papel en la mítica película «Easy Rider» (1969).

En los años 70 colaboró con George Harrison, en su single número 1 «My Sweet Lord» y los discos «All things must pass»(1970), «Concert for Bangladesh» (1971) y «Living in the material world» (1973).

A John Lennon le ayudó en la grabación del «Wedding Album» (1969), disco de Lennon y Yoko Ono, «Plastic Ono Band» (1970), «Imagine» (1971), «Sometime in New York City» (1972), «Shaved Fish» (1975) y «Rock’n’roll» (1975).

Trabajó asimismo, en la década de los 70, con Leonard Cohen como compositor, músico, arreglista y productor en «Death of a ladie’s man» (1977), con Dion & The Belmonts en el disco «Born to be with you» (1975) y con Cher y Harry Nilsson en la grabación de varios sencillos.

En 1980 produjo el disco de los Ramones «End of the century» (1980), en una grabación llena de tensiones entre el legendario artista y el grupo de Queens.

Con posterioridad los Flamin’ Groovies grabaron en los estudios Gold Star, con el deseo de que Spector apareciese por allí, pero finalmente no lograron su propósito.

Al margen de su carrera profesional, Phil tuvo que apararse en varias ocasiones de la musica por motivos personales, mostrando una personalidad excentrica y depresiva, lo que es un «Bipolar» en toda regla. Estos altibajos llegarona a su culmen con la condena por asesinato en mayo de 2009 de la actriz Lana Clarkson, actriz de producciones de serie B como «The barbarian queen y Amazon women in the moon.» El homicidio tuvo lugar en el vestíbulo de la casa de la actriz que simula un castillo a las afueras de Los Ángeles el día 3 de febrero de 2003. Los fiscales señalaron que la muerte de Clarkson fue parte de una rutina de juego con pistolas y violencia que Spector había ejercido contra varias mujeres durante los últimos 20 años, y añadieron que tenía problemas para controlar su ira y era «un matón». Los abogados de Spector alegaron que Clarkson estaba deprimida debido a su carrera fracasada y que se habría suicidado.

Fue condenado a 19 años de cárcel, por lo que sólo podrá pedir la libertad condicional a la edad de 88 años.

Aquí esta my pequeño homenaje a una leyenda de la producción y aunténtico pionero en este mundo, otro genio que se desvía de la realidad, como viene siendo habitual.

Saludos,

VIAJE A 800 – COÑAC OXIGENADO

Me llena de orgullo y satisfacción presentarles el nuevo trabajo de estos gaditanos, fresquito, INMENSO. De donde coño han salido estos tíos y por qué no los habia escuchado antes? Todavía la red tiene sus limitaciones, ya que VIAJE A 800 llevan 3 discos a su espalda, aunque con una distancia de 5 años desde su primer trabajo en 2002 titulado Diablo Roto dë. Pero os contaremos un poquito sobre ellos.

Banda formada por:

• Jess Carbone – Batería
• Pol Elder – Guitarra
• Alberto Mota – Guitarra
• Poti – Bajo y voz

Inician su trayectoria en 1998, año en que graban la maqueta «Santa Águeda» como pasa en la mayoría de los casos, sin pena ni gloria. Fue posteriormente, apadrinados por la banda pamplonica Mermaid y su sello Rec Orbital, en el año 2000 cuando graban un split junto con la banda argentina LOS NATAS, iniciándose en un sonido stoner progresivista, pero amigos, como suele pasar, en la España de  mente cerrada, cultura básica de pandereta y castañuelas (ojo, viva el festival tradicional de La Alpujarra, a ver si ponen zona de acampada que no sabemos donde meter tanta gente) no hay sitio cabido para cosas que se salen de lo habitual…hacerse un «HUECCO«en el panorama musical es harto difícil.

Dos años después lanzan su primer LP titulado Diablo Roto dë…. y  en marzo de 2007 lanzan su segundo disco, Estampida de Trombones, editado por Alone Records. En él se inclinan hacia al rock duro de los 70 con toques psicodélicos. No cabe duda que son una banda con experiencia, jugándosela en un estilo de manera muy atrevido, donde inunda el rock progresivo y juguetean con el flamenco y el hard rock, y es en este disco que quiero presentaros donde podemos preparar el oído para disfrutar de trayazos de 12 minutos como la canción que abreCoñac Oxigenado, Oculi Omnium In Te Sperant Domine (Los ojos de todos esperan en ti, oh Señor – traducción google) que incluye repiqueteo de palmas a lo más puro estilo flamenco. Este trabajo consta de 4 temas más, Ni perdón ni Olvido, Eterna Soledad, Tagarnina Blues y What’s Goin On.

Altamente recondable para oidos inquietos o aquellos que están resucitando el sonido progresivo y stoner en sus mentes. Os dejo su Myspace para más información.

CONCIERTO SÔBER «MORFOLOGIRA 2012» + KILLUS (Sala Salamandra 28/04/2012, Barcelona)

Hola chicos, volvemos a las andadas con grupos del panorama nacional tan veteranos como estos madrileños que llevan 18 años desde que en 1994, Carlos y Jorge Escobedo y Antonio Bernardini junto con Elías Romero a la batería nos sorprendieron con » Sober Stoned», el proyecto que iniciaría la carrera de una de las bandas más importantes de nuestro panorama. Y fue en 1999 cuando tras quedarse  solo con el nombre de «Sôber» el año en el que dieron con la tecla que les caracterizaría en toda su trayectoria. Y es que Sôber y Morfología son el inicio y el punto y aparte. Por eso este año 2012 están girando presentando lo que fue su album con el que se dieron a conocer, ya que con «Torcidos»(1995) la cosa no tuvo mucha repercusión.

Ya estraña que con un disco nuevo bajo el brazo, el cual han editado hace un año y tras su regreso de sus bandas paralelas (Savia y Skizo) quisieran darle protagonismo a sus raíces, cosa que se notó en el evento que os comentamos a continuación, puesto que la gente que realmente vibraba con este disco no tendría menos de 30 tacos y los demás jovenzuelos solo esperaban algún atisbo de sus últimos discos.

Aunque no me considero fan aférrimo a la banda puedo confesaros que tuve una debilidad por Morfología, pocos grupos españoles se atreven a hacer este tipo de música y al hacerla tan personal no cabe duda que llamaba muchísimo la atención. Lo primero que me dejó boquiabierto era la voz de Carlos, te mete los estribillos en la cabeza peor que Alejandro Sanz el tío. Por aquella época TOOL estaban triunfando con su Aenima, y claro, un grupo que se llama Sôber (como el tema de Undertow de los de Maynard) ya atraía para una primera escucha. Y si, tenían ciertos ramalazos atmosféricos metal prog que te hacían recordar a los americanos. Buena puerta de entrada, porque siempre resulta más facil cantar en español «La prisión del Placer» que «Prison Sex» no?.

Bueno, vamos al tema.

Llegué tarde, como siempre, acompañado por mi chica, amante y compañera Ana, yo le digo «my weapon» (mi arma en andalú); tuve la suerte o la desgracia de ver 5-6 temas de los chicos que telonean la Morfologira, los hijos bastardos de Marilyn Manson y Rammstein, se hacen llamar KILLUS (Que se pronuncia «Quilas» y no «Quillous»). O sorpresa al entrar a la sala y encontrarme con 4 tíos que me recordaron a los que salen en la peli de ISI&DISI 2, los del concurso de bandas, todo pintados y metidos en un papel más que remascado de loco de la colina deshinibido (sobre todo su bajista, con cosas tan hermosas como escupirse encima o quitarse pelo púbico  y tirarselo al público…). La banda esta compuesta por:

Supersixx: Voice

Ruk: Guitars & programing

Fixx: Drums

Premutoxx: Bass

y dejando aparte el rollo imagen la verdad que mal del todo no sonaban, aunque mi sensación es de no aportar absolutamente nada fresco a un panorama gótico industrial con poca frescura en los últimos años. O eso o me estoy haciendo viejo y este rollo me da grima…total, que les doy un 6 porque el sonido era bueno, no se si gracias a ellos o a los chicos de Salamandra, porque ya se sabe que esta sala no es precisamente el Liceu. Os dejo su Myspace y algún vídeo pa que os hagáis vuestras propias conclusiones.

Se baja el telón. Voy a por birra (la pequeña 2,5, la grande 4 ñapos). La pido grande que pa eso trabajo por suerte (solo para eso). Me vuelvo con Ana, ( a la que tuve que medio engañar poniéndole los temas más moñas de la banda para que me acompañara…) a la banda izquierda del escenario, justo al lado contrario de donde se entra a la sala (estrategia estudiada durante años). Y comienza el show.

El aforo estaba bastante bien, un «completo» de los que no quiere decir «agobio», y eso se agradece. Telón arriba (me mola el telón este de Salamandra) y aparecen tres calvos con perilla y un peluo a la batería (como un chiste, sí). Nos ofrecieron durante algo más de hora y media,  Carlos, Antonio (con afan de protagonismo al micro, pero conectando perfectamente con el público), Jorge y esa puta maquina de matarrrrrrr que es Manu Reyes, como mete el tío los ritmos, ni el casiotone vamos. Comienza el «tinininini» de «La Prisión del Placer», y la gente como si nada…ya os dije que pocos en la sala superaban los 25 años. Si alguien se sabe el orden del Morfología, este fue el setlist de cabo a rabo, total, completo, magnífico. Esto es algo que siempre me ha gustado de los homenajes a discos, un disco esta muy pensado a la hora de poner el orden a los temas y claro, al meterlos en directo tienen una fluidez perfecta. Continuaron con «Loco» (gran estribillo, yo se lo dediqué a KILLUS), «Abstinencia», «Cubos», intercalando anéctdotas con el público como que lo de TOOL fue una cortina de humo para ellos (já) y que realmente a ellos los que les molan son Therapy? (a lo que yo añado ???),que son super colegas de ellos y no se qué. Seguimos con «¿Qué hice mal?», «Condenado», «La Duda», «Sí» (para mi uno de los mejores temas del disco), «Caída Libre», «Predicador», y «Lluvia de Dolor». Complet COMBO. Os dejo un vídeo del youtube, no es del concierto de Barcelona si no del de Granada en Sala El Tren, pero fué 4 días antes asi que no creo que huviera mucha diferencia…;)

Y cuando muchos ya veíamos el final de show, se realizaron un bis de 5 temas que consistió en «Diez Años» (menos mal que la tocaron que si no Ana me mata), «El Hombre de Hielo», «Arrepentido», «La Araña» (único atisbo de su nuevo álbum, el cual la verdad cada vez que lo escucho me mola más) y «Sombras», este último aparece en su recopilatorio. Posteriormente tras estampida general bajaron del escenario para un ratito de fotos y colegueo con los pocos que quedaron.

Cojonudo, la verdad que me valió la pena. A veces me apetece regocijarme en el pasado, me trae buenos recuerdos y los comparas con las nuevas vivencias, y para mí la música es la mejor máquina del tempo que se ha inventado, con permiso de Stephen Hawking. Todo un remember en forma de concierto, y los cabrones estos que no envejecen!!!.

Salud y hasta la próxima.

Concierto Hora Zulu (Sala Bikini Barcelona 13/04/2012)

Son muchos años desde que estos personajes salidos desde la ciudad de la Alhambra debutaron con un disco arrasador, innovador y auténtico (como todo lo que sale de esta ciudad) llamado «Me Duele La Boca De Decirlo», bajo la batuta de Paco Luque, uno de los músicos más prolíficos de Granada. En aquel entonces mostraban una fuerza descomunal en la música y las letras/rimas a cargo de Aitor Velázquez, ritmos metaleros/discotequeros/hiphoperos siempre bajo el influjo que tiene el sur; y esto lo demostraban cada vez que se subían a un escenario, desde aquellos directos en la Sala Príncipe de Granada, Zaidín Rock, Sala El Tren… dando auténticas lecciones de sentimiento y fuerza. Señoras y señores, estos chicos se han hecho mayores. Y no lo digo como algo malo, sino como lo que toca.

Comenzaré la crónica haciendo mención a los teloneros, una auténtica sorpresa para un servidor, un grupo procedente de Alicante que se hace llamar Zombies & Diamonds. Abrieron el show como se tiene que hacer, de forma progresiva y dándose a conocer. Estos chicos beben de los clásicos y resucitan un movimiento que últimamente esta en auge, el Stoner más Kyuss, los riffs más heavys de los mejores Black Sabbath, y una voz degarradora por parte de su frontman Adrián Filiu. Toques Hard Rock, Psicodelia en algunos momentos y gran actitud. Una gran sorpresa.Os dejo su myspace

Tras una hora con buen sabor de boca les toca a ya todos unos veteranos, los granaínos Hora Zulu venían a Barcelona a presentar su último disco,Siempre Soñé Saber Sobre, Nadie Negó Nunca Nada.Este álbum ya mostraba una evolución perfecta de un sonido auténtico, siguiendo su estela de metal andaluz y con letras cada vez más inteligentes (que ya es superarse) por parte de Aitor y con grandes momentos en cada una de las canciones que nos ofrecen.

Se trató de un concierto de los de currantes, 2 horas intensas por las que primeramente nos presentaron su último álbum pero no se dejaron en el tintero ninguno de sus clásicos, con una interaccion impresionante con el publico (A Aitor le sale fácil) haciéndonos sentir cómodos y partícipes del show. Desde su inicio con «Mis Barraqueras» todo fluyó perfectamente, con púntos álgidos en temas como «De-Que-Rer-Ser» o «Por Los Ceniceros», la impresionante letra de «Crom en Su Montaña» y acabando con los himnos andaluces «Andaluz de Nacimiento» y «Haber si Me Entiendes».

Se nota, se siente, Hora Zulú esta presente, y por muchos años. Salud camaradas.

Every Time I Die

Los chicos de Buffalo (New York) cada vez que mueren la lían, aquí nos traen el nuevo trabajo que saldrá el próximo 6 de marzo: «Ex Lives». Y nos lo han dejado todito entero en streaming para que lo huelas antes de hacerte con él.

 

GOD IS AN ASTRONAUT – live at Music Hall – (Barcelona 02/03/2012)

Los irlandeses God is an Astronaut nos ofrecieron el día de ayer en la ciudad condal una parte de su trabajo, el cual se puede considerar extenso y prolífico desde el punto de vista musical, con 5 álbumes desde 2002, año con el que debutaron con The End of the Beginning. La intensidad atmosférica de su post-rock se hizo más rock como era de esperar en directo, con un juego audiovisual que atrapa y encandila. Ya eran conocidos por la calidad de sus conciertos no por las parafernalias (de hecho apenas utilizan luz, nos se les ve ni la cara) sino por lo que son capaces de transmitir. Grandes en el escenario como demostraron, la crónica por temas sería la siguiente:

Se inicia el tracklist con un pasito seguro, Remaining Light es el inicio de una descarga eléctrica que iba aumentando con Fragile, y no fue hasta su tercer tema que comenzaron a presentar su último álbum The Age of the Fifth Sun con el tema que da nombre al trabajo. Continuaron Echoes, para seguir con Remembrance Day y Shadows, y fue con World is Collision cuando pudimos ver el momento álgido de la noche, llegando a mitad del concierto que duró 1 hora 25 minutos, llenando de sonido todos los oídos de los presentes. Siguieron con Zodiac, Snowfall y su clásico ya Suicide By Star que predecía a la genial, bailonga y eléctrica Route 666, yéndose al descanso antes de los bises de Fireflies and Empty Skies y Forever Lost, dando fin a un gran y potente concierto.

No cabe duda de que son algo más que una banda de post-rock, no aburren, absorben, y atraen a rockeros, metaleros, electrónicos y todo tipo de fauna musical. Por algo sera…

††† (Crosses) – EP ††

Dando rienda suelta a su faceta más melódica el frontman de Deftones, Chino Moreno, y el guitarrista de la banda de Sacramento Far Shaun Lopez nos traen su segundo EP titulado ††, tras su debut el pasado agosto de 2011 con el EP †. Aunque empezara como otro de los experimento, no cabe duda que la madurez de uno de los cantantes con más personalidad de la escena metal americana tenía una espinita clavada, y es que como todos sabemos «de lo que se come se cría» y Chino Moreno comió y bebió de el pop y el movimento electrónico ochentero tipo Depeche Mode, Spandau Ballet, The Cure… (si señor, nada que envidiar a nuestros Alaska y los Pegamoides o Radio Futura) siendo muy sencillo observar las influencias.

La pareja nos trae otro EP, parece ser que les resulta más atractivo este formato de publicación (lo bueno si breve…), y la verdad que dan mucho en tan poco tiempo. Siempre les quedará algo de sus antiguas bandas, estribillos sobre bases de acordes de guitarra como es en el caso de Fron†ier, utilizando atmósferas con punteos alargados y envolventes a lo largo de las diferentes canciones, destacando el pegadizo estribillo de Prurien†, el comienzo a lo Pink FLoyd/Depeche Mode de †elepa†hy, los mejores Genesis en †rophy para acabar con algo que huele a Nine Inch Nails llamado 1987.

Deleite para oídos con poca prisa, personas con momentos para disfrutar de la música.

 

CALIBAN RETURNS

Estos chicos son prolíficos como pocos en el mundo del metal (a falta de Tool…) y no pinta nada mal la cosa. Aquí os traemos el primer video oficial de su próximo álbum que saldrá a la palestra el próximo día 7 de enero y que por desgracia no quedará colgado en MEGAUPLOAD gracias a nuestro amigos los grandes defensores del mundo y sus perros guardianes. Se trata de lo último de los alemanes CALIBAN y I AM NEMESIS será el título de sú proximo álbum.

 

Sin entrar en más polémica solo escuchar lo que se avecina con este MEMORIAL.

 

 

SAN MIGUEL PRIMAVERA SOUND 2012, VARIEDAD NO PUEDE HABER MÁS

Hola a todos,

un año más se está preparando el festival más internacional de nuestro país (con permiso del FIB), lo curioso de este año es que tras las confirmaciones de cabezas de cartel como BJORK, FRANZ FERDINAND, YO LA TENGO, DEATH CAB FOR CUTIE, WILCO, THE XX Y THE DRUMS entre otro magnifcicos grupos del panorama alternativo indie internacional, este año la organización le ha dado una vuelta de tuerca al cartel y ha tirado por tierra el cliché de festival popero por lo que mucha gente quería clasificarlo. Siempre han apostado por bandas mega archi conocidas como hace dos años cuando rescataron a unos PIXIES que habían caido en la memoria de muchos pero no tocaban en España desde hace años, o el año pasado con la señorita PJ HARVEY o PULP.  Pues este año a parte de la islandesa, los chicos de Glasgow e incluso los franceses JUSTICE nos quieren deleitar con auténticos monstruos del rock duro, grunge pasado de vueltas, rock industrial y death metal. Sin duda alguna que NAPALM DEATH, MAYHEM, MELVINS, MUDHONEY O GODFLESH aparezcan de la mano de los anteriormente mencionados era algo que ha dado que hablar a 6 meses del esperado evento. A su vez han apostado por autenticos monstruos del metal progresivo del panorama nacional, aunque aún con mucho por enseñar, los chicos de ORTHODOX, desde Sevilla. Aquí os dejamos un vídeo para los escuchéis.

Y…como se lo ha tomado el personal???yo creo que aún está atónito, no lo han asumido. Para gente como yo que ha mamado rock por los cuatro costados y fan aferrimo al metal pero sin cerrar las puertas a cualquier sonido que me pueda aportar algo me parece un verdadero atrevimiento desde el punto de vista positivo para un festival que siempre va sobre seguro (ha pesar de los desorbitados precios de los abonos siempre petan!).

Me gustaría ver a los fans de Wilco esperando que acabe el concierto de Napalm Death para ver a su grupo favorito…

Estamos ante la mas radical mezcla de estilos en un festival internacional en mucho tiempo, y por supuesto yo no me lo voy a perder.

Hasta el día de hoy los artistas confirmados son los siguientes:

• A$AP Rocky (US)
• A.A. Bondy (US)
• AraabMUZIK (US)
• Archers Of Loaf (US)
• Baxter Dury (UK)
• Beach House (US)
• Björk (IS)
• Buffy Sainte-Marie (CA)
• Codeine (US)
• Death Cab For Cutie (US)
• Death In Vegas (UK)
• Franz Ferdinand (UK)
• Godflesh (UK)
• Grimes (CA)
• Harvey Milk (US)
• Jeff Mangum (Neutral Milk Hotel) (US)
• Josh T. Pearson (US)
• Justice (FR)
• Lisabö (SP)
• Liturgy (US)
• Mayhem (NO)
• Mazzy Star (US)
• Melvins (US)
• Mudhoney (US)
• Napalm Death (UK)
• Neon Indian (US)
• Numbers showcase: Jackmaster, Oneman, Deadboy, Spencer, Redinho ()
• OFF! (US)
• Orthodox (SP)
• Other Lives (US)
• Sandro Perri (CA)
• SBTRKT (UK)
• Shellac (US)
• Siskiyou (CA)
• Sleep (US)
• Spiritualized (UK)
• The Afghan Whigs (US)
• The Dirty Three (AU)
• The Drums (US)
• The Olivia Tremor Control (US)
• The xx (UK)
• Veronica Falls (UK)
• Washed Out (US)
• White Denim (US)
• Wilco (US)
• Wolves In The Throne Room (US)
• Yo La Tengo (US)

A la espera de nuevas confirmaciones, os dejamos el enlace con la página oficial:

San Miguel Primavera Sound 2012